吉田 翔（よしだしょう）
1984年愛知県生まれ、京都府在住。2008年大阪成蹊大学芸術学部美術学科絵画表現領域日本画工房研究課程修了。
画家。グラフィックデザイナー。大阪成蹊大学芸術学部美術学科非常勤講師。Harbour City （香港）にて個展「Distant Promice - 遠い約束 -」(Produced by Art Statements Gallery )を開催。
このBLOGについて
このブログでは吉田翔の近況報告は勿論、おすすめの展覧会情報や展覧会レビュー、気になる書籍や雑誌、映画、CDの紹介など、クリエイティブに関する情報を無差別にサクサク紹介して行きます。
年月別アーカイヴ
カテゴリー別アーカイヴ
AnohterBookmark™ | powered by FICC
【ヘルベチカ - 世界を魅了する書体 -】
1957年、スイスの小さな工房で“スイス書体”を意味する「ヘルベチカ」というひとつの活字が生まれた。
それから50年、ヘルベチカは誰にとっても身近なものになった。
ヘルベチカは、地下鉄で行くべきホームを案内し、朝刊の広告の中で投資を売り込み、休日の旅行に誘っている。
テレビで最新ニュースを届け、職場のドアは「押す」のか「引く」のかを知らせている・・・。
何百万もの人々が毎日ヘルベチカを目にし、使用しているのは「なぜ」なのか?
そして、それが広く普及したことによる影響は?
我々は、日々の生活の中で、書体とどのように接しているのか?
テクノロジーは書体やグラフィックデザインに影響を与えるのだろうか?
そして、我々は書体をどのように消費しているのだろうか?
グラフィックデザインと書体についての優れたドキュメンタリーフィルムが誕生した!
【AVANT GRADE CHINA 20】
中国現代美術は、長きにわたった文化大革命が終了し、それまでの文化的鎖国状態から、海外の新しい美術の動向が少しずつもたらされるようになった1979年、北京のグループ星星画会の作家たちが、表現の自由を求め、声を上げたことに始まるとされています。
その後、中国現代美術は、1989年の天安門事件など政治的な状況の変化や、市場経済体制への移行による著しい経済発展を、きわめて直接的に反映しつつ展開してきました。国立国際美術館
【チャロー・インディア】
“チャロー”はヒンディー語で“行こう”を表す言葉です。チャロー！インディア（行こうよ！インドへ）を合言葉に、あなたもインド現代美術の新たな創造性と活力に出会う旅へ出かけてみませんか。
本展は、インド各地を拠点に活躍する27組のアーティストによる絵画、彫刻、写真、インスタレーションなどさまざまな作品を通して、国際的に大きな注目を集めるインド現代美術の「今」の姿を浮き彫りにする展覧会です。森美術館
【森山大道 ミゲル･リオ＝ブランコ 写真展 ─ 共鳴する静かな眼差し】
東京都現代美術館では、ブラジルへの移民100周年を記念する「日本ブラジル交流年」関連事業の一環として、写真というメディアでブラジルと日本との交流を試みます。
森山大道と、マグナムに所属しブラジルを拠点に活動するミゲル･リオ=ブランコの二人の作品による写真展を開催いたします。二人の写真は、都市やそこで生活する人々をカメラで捉えるという共通点を持ちつつ、それぞれが独自の世界観を持っています。
この写真展のために、森山大道はサンパウロを撮影し、ミゲル･リオ＝ブランコは東京を撮影しました。展覧会では二人の文化と視点が交差し、これまでにない日本、ブラジルの像が現れます。
そこには、普段ならば見過ごしてしまう日常の断片を、意味のある光景へと変え、現代におけるリアリティが問いかけられています。東京都現代美術館
【生活と芸術——アーツ&クラフツ展 ウィリアム・モリスから民芸まで】
「アーツ&クラフツ展」へようこそ。19世紀後半にイギリスで興ったデザイン運動「アーツ＆クラフツ」の広がりを、ウィリアム・モリスを中心とするイギリス、ウィーン工房がひときわ輝いたヨーロッパ、そして民芸運動が花開いた日本での美しい作品からたどります。装飾芸術の殿堂、ロンドンのヴィクトリア&アルバート美術館（V&A）との共同企画で、V&Aと国内の美術館などから、家具、テーブルウェア、ファブリック、服飾、書籍やグラフィック・デザインなど約280点を一堂に出品します。必見は、柳宗悦らが昭和初期に建てた「三国荘（みくにそう）」の再現展示です。柳の収集品や若き濱田庄司、河井寬次郎、黒田辰秋らの作品で飾られた室内には、民芸の原点を見ることができます。京都国立近代美術館
【吉岡徳仁ディレクション「セカンド・ネイチャー」展】
記憶から生み出される第２の自然、デザインの未来を考える。21_21 DESIGN SIGHT
【デザインカンファレンス：HIGH5 2】
HIGH5 2 はクリエイティブポータルサイト HITSPAPER がオーガナイズするデザインカンファレンスです。一線で活躍するクリエーターが一堂に会し、自身のクリエイティブフィロソフィーやアートワークのアウトプットフローをプレゼンテーションします。このイベントを通じて未来のクリエティブシーンが新たなパラダイムへシフトする光を見い出す契機になることを願います。横浜大さん橋ホール
【不協和音-日本のアーティスト6人】
この展覧会は、戦後日本を代表する6人のアーティスト、オノ・ヨーコ、草間彌生、久保田成子、斉藤陽子、塩見允枝子、田中敦子たちの作品が示す、限りない芸術の探究とその革新性へとたどり着こうとするものです。彼女たちに共通する、伝統的な芸術のあり方や古典的な美の基準とはまったく対照的な制作態度は、同時代のアートシーンを目覚めさせ、若返らせるきっかけとなり、また、日本の現代美術が国際的な舞台へと羽ばたき、世界の注目を浴びる呼び水ともなったのです。豊田市美術館
【巨匠ピカソ：愛と想像の奇跡】
生涯を通じて変貌を重ね続けたピカソの全体像に迫ります。初期の青の時代からバラ色の時代、そしてキュビスムを経て、新古典主義、さらにはシュルレアリスムと変化していく作風。パピエ・コレ、レリーフ絵画、構成的な彫刻やアサンブラージュなど、さまざまな素材と表現の可能性の追求。激動の時代であった20 世紀を生きた芸術家らしく、戦争や平和をめぐって、人間性や芸術の意味を求めて、ピカソの芸術は多様な展開を見せます。それとともに忘れることができないのは、画家の生涯を彩り、その芸術に霊感を与えた、愛する女性たちの存在でした。生きること、愛することと芸術の創造とが分かちがたく結びついた、巨匠ピカソの91年の生涯を、約170点の作品によってたどる大回顧展です。
本展は、パリ・ピカソ美術館の大改修に伴って可能になった世界巡回展の一環として、国立新美術館とサントリー美術館で同時開催します。国立新美術館
【巨匠ピカソ：魂のポートレート】
フランス・パリのピカソ美術館の所蔵品が世界巡回を果たします。 東京では国立新美術館とサントリー美術館の2会場で同時開催となります。当館では、ピカソの自我の表れを示す約60点を展示いたします。
巨匠ピカソの内面を掘り下げるチャンスです。サントリー美術館
【アネット・メサジェ：聖と俗の使者たち】
「アネット・メサジェ：聖と俗の使者たち」展は、フランスを代表する女性アーティスト、アネット・メサジェを紹介する日本初の大規模な個展です。
1970年代から絵、写真、記事、拾い集めたオブジェ、言葉、剥製、ぬいぐるみ、布、刺繍、糸、編み物など、日常のさまざまな素材を用いて、創作活動を行ってきたメサジェ。 彼女は聖と俗、ユーモアと恐怖、愛と悲しみ、女性と男性、動物と人間、子供と大人、生と死、表と裏など、人間の相反する複雑さを日常の視点から浮き彫りにします。 収集癖や身体への関心、ぬいぐるみや玩具との戯れ、言葉遊びなどから生まれる作品には、子供のような無邪気さと残酷さが共存し、私たちは、メサジェの紡ぎだす物語の世界からさまざまなメッセージを読み取ることができます。 人間の負の感覚にも正面から向き合いつつ、そこに小さなユーモアを潜ませる独特のエスプリは、世代を超えて多くの人びとの心を捉え、魅了します。
チャーミングで幻想的、そして時に奇妙で不可思議なかたちで私たちの前へ現れる作品群。それらは人の心の奥深い部分へ何かを投げかけてくる「使者」といえます。森美術館
【ジョン・エヴァレット・ミレイ展】
ジョン･エヴァレット･ミレイ（1829-1896年）は、11歳という史上最年少でロイヤル･アカデミーへの入学を許可されますが、美術学校の授業や古い慣習に不満を抱き、1848年にダンテ・ガブリエル・ロセッティ、ウィリアム・ホルマン・ハントらと「ラファエル前派兄弟団」を結成、革新的芸術運動の中心的役割を担いました。本展は、代表作《オフィーリア》、《両親の家のキリスト》など、テート･ブリテンをはじめ、英国内外の主要コレクションからの油彩、素描などにより構成し、10代から晩年までの広い範囲の作品により作家の全容を紹介する、日本で初めての本格的な回顧展です。BUNKAMURA
【アート・スコープ 2007-2008 / 存在を見つめて】
日本とドイツの間で互いに現代美術のアーティストを派遣・招聘し、異文化での生活体験、創作活動を通して交流をはかる──それがダイムラー・ファウンデーション・イン・ジャパンの文化・芸術支援活動「アート・スコープ」です。そして 2007/2008 年度のエクスチェンジプログラムでは、日本から加藤泉と照屋勇賢をベルリンへ派遣すると同時に、ドイツからエヴァ・テッペとアスカン・ピンカーネルを東京へ招聘いたしました。原美術館は2003 年から「アート・スコープ」のパートナーをつとめており、今回も、エクスチェンジプログラムの成果を踏まえて4 人のアーティストによる展覧会を開催いたします。原美術館
【建築が生まれるとき】
スイスのペーター・メルクリと日本の青木淳。このふたりの建築家の間に直接的なつながりはありません。けれども、絵画や彫刻を強くリスペクトしている点では共通しています。
だからでしょうか、それぞれが設計した《彫刻の家》と《青森県立美術館》という美術館は、いずれも、作品と厳しく対峙する空間を持っています。
また、ふたりとも、かわいい雰囲気が大好きなのに、とてもクールな建物につくるという点でも似通っています。本展は、そんな彼らが、頭の中にあるアイデアにかたちを与えていくプロセスに注目します。東京国立近代美術館
【対決―巨匠たちの日本美術】
日本美術の歴史に燦然と輝く傑作の数々は、時代を代表する絵師や仏師、陶工らが師匠や先達の作品に学び、時にはライバルとして競い合う中で生み出されてきました。
優れた芸術家たちの作品を比較すると、興味深い対照の妙を見出すことができます。東京国立博物館
【ブラジル―日本：きみのいるところ】
日本から遠く、昼夜、季節の逆転した国ブラジルには、世界最大の日系人社会があります。移民百周年を迎えた2008年に、日本で最も多くのブラジル人が住むここ愛知県で、ブラジルに関わる現代作家たちの作品を紹介します。相互に移動を繰り返したこの百年の円環を経て、異なる文化や背景を持つ人々の邂逅は、新たなものを生み出す可能性を秘めています。私たちの隣人であり、また地球の反対側に住まう人々について思いを馳せれば、視点は大きく広がり、さまざまなことがみえてくるでしょう。現在のブラジルは、夢と矛盾が交差する複雑で混沌とした像を映し出します。そしてその地の美術は、繊細さ、優しさ、寛いだ雰囲気と、社会における矛盾を同時に伝えます。花々が開いて花粉が空中に広がり、その生命力が穏やかに浸透していくように、ブラジルの美術は、人と人・空間・社会を結びつけていきます。それは、繊細でなおかつ豊かなエネルギーを与えてくれるでしょう。豊田市美術館
著作権について
当サイトに掲載されている写真、イラスト、文、プログラムなどのコンテンツに関する著作権は全てSYOH YOSHIDA及び情報提供者に帰属し、コンテンツの無断複製、転載、引用、転用、改ざん等は一切禁じます。 免責事項について
サイト内のコンテンツは予告なしに変更・削除・中断・中止することがございます。
変更及び中断・中止によって生じるいかなる損害についても責任を負うものではありません。 個人情報について
ご提供いただいた個人情報は、利用者の許可無く第三者に個人情報を開示及び共有することはありません。 展覧会広告について
美術館や博物館などの広告を無償にて掲載しております。詳しくは、こちらまでお問い合わせ下さい。ad@syohyoshida-archives.com
ブログ第六十回：アートフェア東京。
アートフェア東京2009 がついに始まりましたね。展覧会レビューなどをどどーんとしたいと思います！exhibition |
ブログ第五十八回：上野伊三郎＋リチ コレクション展。
上野伊三郎＋リチ コレクション展 ウィーンから京都へ、建築から工芸へ 」を見に行って来ました。目黒区美術館 （4月11日～5月31日）に巡回する予定なので、見逃された方はぜひ、この機会に足を運んでみてください。exhibition |
ブログ第五十四回：横浜トリエンナーレ。
こんにちは。横浜トリエンナーレ 」に行って来ました。exhibition |
ブログ第五十三回：デザインカンファレンス、HIGH5。
こんにちは。デザインカンファレンス：HIGH5 2 」に行って来ました。exhibition |
ブログ第五十一回：香港レポート。
香港多謝！exhibition |
ブログ第四十七回：吉田翔個展『DISTANT PROMISE』のご案内。
SYOH YOSHIDA EXHIBITION Vol,05 - DISTANT PROMISE こちら でもご確認頂けます）exhibition |
ブログ第二十七回：トウキョウ・アート・ツアー・その2。
日本化学未来館 は、宇宙飛行士の毛利衛さんが作ったサイエンス・ミュージアムで、老若男女問わずみんなが楽しめる施設になってます。ASIMOとか、スペース・シャトルとか、その辺りがたくさん見れます。
一日遊べます。リアルタイムで現在の地球の様子を映し出す巨大な地球儀「ジオ・コスモス」は見ものです。「エイリアン」と「サイエンス」が好きな方には、かなりオススメです！東京オペラシティーアートギャラリー の「F1疾走するデザイン」は、デザインとは何かを考えさせられる展覧会でした。会場でホンダの技術開発の方が
「マシン設計に対して美意識は全くありません。速さを追求するのみです」とおっしゃっておられたのが、とても印象的で、
マシンの洗練された流れる様なフォルムは、全てデザイン（設計）によるもので、スタイル（美）を追求したものではないということを改めて認識させられました。究極の"速さ"のデザインを体現できます。東京都写真美術館 の「森山大道」展は、作品点数が半端じゃなかったです。全部で275点です。満足しました。でも、森山大道の写真は'60年代から'70年代にかけてが一番いいですね。最新のハワイのシリーズは、
確かにきれいなんだけど、'60年代から'70年代にかけての写真にある混沌とした感じがないので、ちょっと物足りない感じがしました。exhibition |
ブログ第二十六回：1泊2日・トウキョウ・アート・ツアー。
原美術館 です。コレクション展見に行ったら、「現在、改装工事中のため、一室のみの公開となります。」と受付で言われ、「一室っ？！入場料100円？！タダでいいやん！」と思いながらも、勢いで払ってしまいました。
次の日は打って変わって、大快晴。最高気温も26℃。「あちー」結構、暑かったです。昼飯は、カレー食べました。なかなか、おいしかったです。モバイルアート 」展を見に行って来ました。
Shot by Syoh Yoshida相馬さん です！exhibition |
ブログ第二十四回：液晶絵画。
Still Motion／液晶絵画 」展を見に行って来ました。exhibition |
ブログ第二十一回：大岩オスカール。
©MUSEUM OF CONTEMPORARY ART TOKYO 2008exhibition |
ブログ第十三回：MODERNE DEUTSCHE 。
©2008 The Yomiuri Shinbun, Osaka und die AutorenFM京都 によると市内は花見客で大変な事になっているとのこと。京都府立植物園 に行ってきます。exhibition |
ブログ第三回：いろいろと展覧会に行って来ました。
先日、森美術館「アートは心のためにある：UBSアートコレクションより」と東京都現代美術館「川俣正：通路」、「MOTアニュアル2008：解きほぐすとき」に行って来ました。exhibition |
ブログ第二回：第11回岡本太郎現代芸術大賞展に行って来ました。
早速、第二回です。exhibition |
